從模仿到原創：用 Ikigai 探討創作六階段的真相

約莫在 2020 左右，我第一次接觸到 Ikigai 這個概念，它用很簡單的四大要素，就點出了我們降落地球，來這趟旅程的生命意義。

雖然它跟占星看似沒有直接相關，但它依然很大程度地影響了我。從此以後，我常常會緊扣這四大核心方向，思考一個人到底要怎麼從星盤中，找到起床的動力、綻放生命的意義。

而這篇文章，想分享在活出「生之意義」時，我認為值得放在心上的事。

【Ikigai四圈圖中的四大要素 vs 我的切角】

🔹你喜歡的：跟個人有關
🔹你擅長的：跟個人有關
🔹有報酬的：與外界有關
🔹世界需要：與外界有關

你會發現，四大要素中，有 50% 其實跟「外界」有關，代表你需要面對他人的標準、外界的審視，簡單來說，你無可避免地「必須承受外界的眼光」。所以活出自己，找到生命的意義，並不是一味的「只管自己」就好。

就我的觀點來看，純粹跟自己有關的，只有「你喜歡的 & 你擅長的」這兩個部分，因為它屬於自我探索，只要不違法傷人，就根本的層面來說，真的是「只要自己開心就好」。

接下來，我想用「Ikigai Venn Diagram 經典四圈設計圖」產出的過程，進行【從新手到專家的六大歷程】分享，聊聊這期間可能會出現的心態與行為，以及值得留意的細節，並思考如何盡力兼顧「個人需求」以及「外界觀感」，讓你在追尋並綻放「生命的意義」這件事情上，可以更加順利、圓滿。

✨ 提醒 ✨

以下六階段分類，初衷並非用來對「他人」貼標籤，也沒有要針對任何個人或作品進行評論，而是希望你我都能以更溫柔的方式看待「自己」成長的歷程。

❶ 【接觸期】：被吸引、產生熱情

🔸這個階段可能會出現的行為或心態：

．我看到某個東西，好想也做到那樣！
．對一種風格、人物、領域產生嚮往
．會大量接觸公開資源（文章、影片、範例）
．開始有「我想試試看」的動機

✅ 原則上，這是進入學習的起點，很多人會從這裡開始模仿

2025年6月，我決定要用 Ikigai 當作切入點，順應接下來的星象運勢，聊聊我長期關注的「抄襲、模仿、盜用」議題。由於撰寫好的文章，我會公開發表在官網、社群、自媒體上，因此我開始進行 Ikigai 圖片設計和撰文的相關準備。而大量搜尋相關資料時，我的切入點一定會包含：最原始的出處、公開發表的文章、書籍、背景故事等等。

與此同時，倘若涉及「設計」，我也會觀摩不同的作品，找尋靈感或是刺激自己。一般來說，除了用傳統的搜尋方法，我也常用 Pinterest 這個網站。

過程中，因為大量接觸資訊，那種慢慢由「點 → 線 → 面」擴大視野的過程，就像在尋寶，非常有趣。而且，它能幫助我打破慣性和認知，看見對一件事情的不同觀點甚至是爭議。例如：原來目前廣為流傳的 Ikigai 經典四圈圖，竟是英國顧問設計的？而且偏離了日本 Ikigai 的本意？令人驚訝的是，主視覺結構，竟然是來自西班牙占星師 Andres Zuzunaga？

來源請參考文章最下方的【參考資料】說明

❷ 【模仿期】：跟著學、臨摹、套公式

🔸這個階段可能會出現的行為或心態：

．我不太知道背後邏輯，但我會照做
．重複他人風格、句型、圖像、排版
．會製作出「相似但不理解為什麼」的作品
．這階段的模仿有它的學習價值，但必須自覺、誠實標註

⚠️ 若停在這裡就對外宣稱是自己的原創，很容易進入倫理道德的風險區

一般來說，不管你平常是否會特別留意「原始出處」，當一件事燃起你的熱情，通常就會進入這個階段：模仿期。

以 Ikigai 為例，搜尋後你一定會發現，網路上有非常多經典四圈圖的設計，每一種都有設計者自己的風格和巧思。如果以繁體中文的網路作品來看，最吸引我注意的，是《理想生活設計》的這張圖，我覺得它既清晰簡約（專業）又蘊含情感溫度（療癒）。

圖片使用取得《理想生活設計》授權

倘若，你想要公開分享、引用，甚至是商用，最好的方式就是「標註靈感來源」並「自己重繪」。萬一不具備設計能力，建議直接 ➊ 徵詢原創者授權 ➋ 找人重畫。再不然也可以 ➌ 自己手繪。因為如果在這個階段，直接從課程／網路抓取他人的文字、圖片，除了違法，在道德上更是站不住腳，不管是沒想太多，還是明知有法律風險依然便宜行事，都會親手為自己的人生，埋下不定時炸彈。

❸ 【理解期】：理解背後邏輯，開始意識到差異

🔸這個階段可能會出現的行為或心態

．我終於明白他為什麼這樣安排句子／圖像／段落
．開始拆解設計或語言背後的目的、結構
．產生「這樣的表現方式適合我嗎？」的許多反思
．這階段會開始出現風格分歧，也是創作主張的萌芽

✅ 是走向原創的關鍵轉捩點

接下來的這個階段，是我覺得最容易出現「各說各話」的爭議時期，我一樣用 Ikigai 圖表來示範說明。

首先，對於下面這兩張圖，請試著以不同的方式感受看看：

乍看
細看

感謝《理想生活設計》授權並同意在本文中以此方式呈現視覺對比

先談談第一點：乍看。

我相信，當兩張設計放在一起的時候，很明顯的，「乍看之下」絕大多數的人，一定會覺得兩張圖的相似度非常之高，這時候就已經產生「觀感」問題，因為除非這是同一個人的作品，否則，它們一定有「時間先後之分」。

此時，值得梳理的就是：

➊ 「查證兩張圖的設計時間」以及 ➋「查證時間較早的那張圖，是否有可能以 “任何形式” 被設計者以外的人接觸過（例：私下分享、公開發表 …… 等。就算是擺放在客廳，但有客人來訪會看見也算喔，除非是完全私藏）」。

倘若以上這兩點，「原創者」都有辦法直接或間接的證明，那麼「致敬者」就很容易陷入爭議的狀態。雖然，我相信這個地球上，一定會存在「同時期但相似的創作」這種超感應事件，但只要仔細梳理脈絡、細節，相信一定會從中看出許多「相異」的資訊。

接下來聊聊第二點：細看。

很多時候，這都是染上爭議的人，極力想主張的。以下方模擬的 Ikigai 設計圖來說，可以主張的部分有：➊ 顏色及飽和度不同 ➋ 虛線不同 ➌ 箭頭不同 ➍ 最下方圈圈內的文字排列不同 ➎ 最外圍四種文字見解不同。

但是，就算有這些細節上的不同，那又如何呢？很多時候，「乍看」和「細看」是「同等重要」的觀感。如果在「乍看」那個瞬間出現「驚人的相似」，不論在法律上是否站得住腳，很高的機率都是在自找麻煩。

因此，如果你是創作者、設計者、開發者，我真心建議，不要把作品停留在這個「乍看很像」的狀態裡。先撇除「刻意為之」的動機，光是引發爭議這件事，可能就會讓人心力交瘁。此外，也可能會讓「信任 & 不信任」的人對立，光想到這樣的後果，就應該三思而後行。畢竟，人生已經很多挑戰了，真的不需要這樣為難自己和別人（尤其是那些不離不棄、願意挺你的親友或鐵粉）。

此外，請「換位思考」一下，想想如果你是「原創」：

在未經授權的情況下，看到高度相似的設計、作品或內容時，當下你會有什麼樣的感受？相信高機率應該是出現「被冒犯」、「被佔便宜」這類的情緒。

暫且撇開先天人格特質的差異，讓我用「占星」的視角切入，分享一個觀點：

「創作」這件事跟五宮有關，而五宮也是「子女宮」，它們看似沒有關連，但其實都跟「生命力的展現」有關（* 孩子是靈魂親手孕育的作品，是愛與生命的結晶）。所以，不管是孩子還是作品，從細節中絕對可以看出「風格、喜好、慣性、初衷……」這些端倪。

簡單來說，創作物不管「有／無」生命，都存在「基因」的概念，裡面會有當事人的 DNA。

❹ 【轉化期】：從別人那裡學來的，開始內化成自己的

🔸這個階段可能會出現的行為或心態

．我用了他們的邏輯，但產出的是我自己的語言
．融合不同資源，發展出個人化內容與架構
．風格出現辨識度
．逐漸不再需要依附在他人的語境或素材上

🌱 是活出「自我價值認同」的重要階段

這裡開始，將進入創作者主動轉譯素材的階段，我一樣用 Ikigai 設計來示範。首先，你可以看見下面這張圖，我進行了更多細節上的調整，不管是文字描述、圖形配色與輪廓、線條設計與方向，都可以看出我對這件事更多的「個人觀點」和「個人風格」。倘若要公開發表（尤其是商用），我認為至少要到這個階段，才算是逐漸遠離了「抄襲、盜用」的法律與道德風險。

此外，不知道你是否有發現，西班牙占星師 Andres Zuzunaga 和 Marc Winn（英國顧問），其實對「Profession」&「Vocation」的看法是不一樣的！

🔸 Andres Zuzunaga

你擅長的＋有人願意付費＝vocación

世界需要＋有人願意付費＝profesión

🔸 Marc Win

你擅長的＋有人願意付費＝Profession

世界需要＋有人願意付費＝Vocation

對我來說，兩位的見解都合理，只是立足點不同。也許，在 Zuzunaga 的占星思維中，「vocación」是源自才能和專長，當一個人能夠將這些能力轉化為收入，就算沒有崇高使命，已經是一種職業方向了。而在 Marc Winn 的顧問邏輯裡，「Vocation」是一種來自社會需求與使命感的回應，當一個人能夠為世界解決問題並獲得報酬，這就是值得投入一生的職業、工作。

回到我自己本身，我則傾向用中文的「志業」（志向與事業）一詞來描繪 Vocation，因為它比較吻合我對「世界需求＋有報酬」交集的看法，用詞我覺得也比較中性（*「天職」也很吸睛，但我覺得有點太過絕對）。

此外，當來到這個時期，我觀察比較容易引發爭議的，是「急著變現」、「現學現賣」所衍生的相關問題。

身為一個持續投入占星學的研習和教學者，在不同身分的切換下，我非常同意「學習」最好的方式之一：就是「試著教別人」。透過教學，你會發現自己因為有「輸出」的需求，因而加速或提升了「輸入 → 消化 → 吸收 → 整合」階段的品質，很容易得到「教學相長」的正面收穫。

但我也發現，現今很多的課程，常常標榜「只要教比你還不懂的人就可以變現，所以你不需要成為大師、專家，一樣可以當老師」這類說法。這件事，我只有部分認同，其餘部分，我自己則會從「價格區間」、「行銷語彙」等等層面來綜合衡量。

例如：處在【階段三】之前，如果收費「高於」市場平均行情，我個人是覺得不太合理的。倘若賣得動，可能是「行銷」手法帶來的效果，也可能是「命格／運勢」帶來的助力。但回到「能力」本身，內容和價位也許並不匹配，所以風險除了「德不配位」容易引爆的爭議以外，還會培養出許多「一知半解」但卻「定錨高價」的族群。很多時候，這也是我們會聽到「市場被做爛了」、「人人都自稱是○○○」這類聲音的原因。

但是，當來到這個【階段四：轉化期】，我倒認為是「定價」可以開始往「市場平均價」逐漸靠攏的心態分水嶺。如果你是設計師、創作者，我覺得身處這個階段，應該要加強的反而是「自信心」。當然，與此同時，你依然需要不斷精進自己的實力，目的是幫未來的自己，用更少的時間、爭取更好的收入和報酬、活出有品質的日子。

❺ 【原創期】：獨立輸出、建立體系

🔸這個階段可能會出現的行為或心態

．我開始能夠創造出沒有人做過的東西！
．能自行設計架構、課程、產品、視覺語言
．開始產生自己的一套判斷與主張
．不再需要模仿，甚至開始被他人模仿

⭐ 但此時的創作者，通常需要面對「被借用」或「被改作」的風險

以 Ikigai 圖表的創作歷程來說，你會發現下面這張圖，「外觀形狀」及「中心定義」都不同了。

因為 2020 年初接觸 Ikigai 時，這概念對我來說，就像是一朵「生命之花」，是為了要提醒人們活出生命的意義、努力綻放；而四大要素組成的結構，對我而言也像是「四葉幸運草」，內含了一種祝福的味道。最後，我覺得四種追尋的方向其實並不容易，看似存在但又好像難以掌握，如同「人生」一樣，需要不停探索，沒有一定的輪廓。加上根據我 2025 年 6 月為止所查閱到的資料，意識到西方所推行的概念，其實跟日本的 Ikigai 哲學精神並不完全相關。

因此，我決定把經典的四個「正圓」，以「既像花、又像草、也像雲朵」的意向重新設計，嘗試讓圖形更有機、更柔和，讓每一個圓圈的交集不只是理性的分類，也能帶出某種自然的流動和情感層次。

❻ 【引導期】：成為傳遞者、設計他人學習歷程的人

🔸這個階段可能會出現的行為或心態

．我不只是創作，我開始教別人怎麼思考與創作
．建立自己的教學邏輯與方法論
．理解他人學習中會犯的錯誤、卡住的關口
．不再以「輸出內容」為終點，而是能夠「以終為始」，啟發他人

🎓 創作者、顧問、講師，都是屬於這個階段

當成長的腳步來到這個階段，我認為它是根基最穩，但也最有彈性，擁有最多變化的時期，因為招式都已經進化成「內功」，因此能行雲流水、因材施教。

由於這階段所擁有的，往往是經由時間積累而得到的深厚實力，因此也是別人願意付費交換的原因，例如：實戰經驗、快速判斷、直指核心、避坑心得、系統化作法等等。

舉例，像是「正中心交集處」，我會在從事占星諮詢、教學、策略顧問工作時，視情況變化不同的語彙，好因應不同的需求、對象和場合。例如：我可能會採用「召喚／心之所嚮（Calling）、完整／圓滿（Wholeness）、和諧（Harmony）、綻放（Bloom）、平衡（Balance）、滿足（Fulfillment）、合一／一致（Alignment）、盛開（Flourishing）」這類詞彙，來形容這個值得我們用一生來追尋的狀態。

當然，還有很多可以轉化的應用，例如：花瓣（葉片）的數量與各別涵意，以及形狀顏色，我也會依據不同的主題和狀況，進行截然不同的調整。例如：當我聽到林千芩少年保護官分享 “少年犯罪行為成因” 時，我當下想到的就是可以利用 “凋零殘缺” 的花朵意象來進行 “反向” 設計。

而耐心看到這裡的你，不知道對你來說，「生命的意義」到底是一種怎樣的狀態和意境呢？如果願意，歡迎跟我分享喔。最後，我想用三句廣為人知的襌宗語錄，為這篇分享進行心得總結：

🔸【見山是山】

偏向六階段的「接觸期」、「模仿期」

此時多半順從表象、依樣畫葫蘆，容易將外在形式誤認為是全部。

🔸【見山不是山】

偏向六階段的「理解期」、「轉化期」

開始懷疑形式、拆解內核、探索本質，但也很容易伴隨著迷惘，是蛻變前的必經之路。

🔸【見山還是山】

偏向六階段的「原創期」、「引導期」

內化本質、超越形式、不再執著、回歸純粹，已經找到自己的路，也有能力引領他人。

生命是一場探險、靈魂都渴望體驗，願我們在不斷摸索與創造中，正視創作的倫理與責任，盡力綻放，不被蒙塵。

【後記閒聊】

在資料搜集的過程中，我發現了一件有趣的事，以《富足樂齡：IKIGAI，日本生活美學的長壽祕訣》一書的封面設計來看，經典四圈圖的中文翻譯，目前我看到共有兩種版本。順著詞彙、語意、語境的選用，我彷彿看見了設計者隨著時空、背景、人生歷練等原因，而微妙變化的心境。

【背景說明】

我會想撰寫這個主題，不只是因為我長期關注「自我成長與職涯發展」，也和我自身的經驗有關，例如：我曾經歷過創作內容未經授權被盜取商用，而這段經驗，讓我更深刻地思考創作責任與界線，也促使我開始投入心力經營自媒體，期望讓更多人有意識地珍視內容的原創性與價值。當然，文中所談的引導方式與觀點，未必適用於所有專業發展的歷程（例如：神童、天才型的創作者），也不一定能獲得每一位讀者的共鳴，但我會持續觀察、思辨與修正，如果未來有更多體悟與發現，將會在文章中適時補充與更新；倘若文中有不甚圓滿之處，也歡迎回饋指正。

【參考資料】

富足樂齡：IKIGAI，日本生活美學的長壽祕訣

https://www.books.com.tw/products/0010855877?sloc=main

Pinterest

https://www.pinterest.com

生きがい・ikigai・IKIGAI・Ikigai

日本心理學家與社會學家在 1960～80 年代開始對「Ikigai」進行量化研究。又特別是日本醫學博士 Yoshikazu Hasegawa（長谷川嘉哉），針對長壽與生活目的進行研究時，將 ikigai 與健康、壽命連結起來。

https://www.hasegawa-akihiro.com/ikigai

How The Andrés Zuzunaga Venn Diagram Became Ikigai

西班牙占星師 Andres Zuzunaga 的 Zuzunaga’s diagram 四圈圖，是西方 ikigai 的主要視覺符號的起源。

https://ikigaitribe.com/ikigai/podcast07

Ikigai Venn Diagram

目前在市場上廣泛流行的 Ikigai 經典四圈交集圖，並不是日本原創，而是Marc Winn（英國顧問）在 2014 年左右，將從 Ted 演講中聽到的日本 Ikigai 精神，放進了西班牙占星師 Andres Zuzunaga 的 Zuzunaga’s diagram 四圈圖正中心後，演變成現在全球流行的 Ikigai Venn Diagram。